Incontri: L'Encre Rêveuse, l'arte di scolpire con una penna 3D

Violaine Sausset, nata a Chartres nel 1981, ha iniziato a frequentare molto presto la scuola d'arte di Lisieux e poi le Beaux arts de Caen nel Calvados (14 anni). Qui ha sviluppato una vera passione per il disegno e la pittura.
Con un CAP (certificato di formazione professionale) e un Bac Pro (certificato di formazione professionale) in Artigianato e Mestieri - Comunicazione Grafica e un certificato professionale di IV livello in Assistente alla Gestione di Progetti Culturali e Artistici, Violaine si è avvicinata alla professione di designer di grafica computerizzata, iniziando a disegnare loghi nel 2001.
Continua a disegnare, dipingere, ricercare, esplorare e sperimentare tecniche diverse.

Tuttavia, Violaine ha notato che le rappresentazioni di volti e silhouette femminili sono diventate rapidamente il filo conduttore del suo lavoro.

Ma il disegno e la pittura non soddisfacevano il suo desiderio di materiali e volumi. Finché, nel 2016, ha scoperto un nuovo strumento per gli hobby creativi dei bambini, la penna 3D.

Chi siete e cosa fate?

Ho sempre voluto essere un'artista, anche se mi ci è voluto molto tempo per "osare" e farne il mio unico e solo lavoro.

Sono una graphic designer, una designer di gioielli dipinti a mano e una scultrice. Non è facile definirmi, perché sono una designer, una scultrice e una stilista in un'unica persona. Il mio lavoro è una delicata miscela di tutto ciò che amo, tra arte contemporanea e alta moda.

Sono nel bel mezzo di una sessione di brainstorming, alla ricerca di nuove idee, perché il desiderio di andare avanti, di provare qualcosa di nuovo e di fare le cose meglio è molto forte.

Potrebbe descrivere il suo percorso verso l'arte e cosa ha scatenato la sua passione per questa forma di espressione?

Da bambina volevo fare la stilista, ma non volevo cucire, volevo solo disegnare abiti. Ora disegno le mie sculture di abiti e bustier, quindi non sono sicura di quale sia la mia categoria artistica.
Organizzo la mia grafica in volume, disegno, torco, scaldo grazie alla mia penna da modellazione immaginaria, la penna 3D e il PLA, una plastica biosorgente che diventa malleabile nelle mie mani.
Il desiderio di passare al volume è diventato evidente qualche anno fa, avevo bisogno di approcciare la materia in modo diverso, di poter abitare lo spazio, di giocare con la luce e di crescere.

L'arrivo di nuovi materiali mi ha subito attirato. Ho visto l'opportunità di fare qualcosa di diverso.

Quali sono le sue influenze e ispirazioni?

Traggo ispirazione da ciò che vivo quotidianamente, dagli oggetti e dalle forme che mi circondano e dalla natura in tutte le sue forme.
Mi metto in discussione, esploro, analizzo, invento, provo a spingermi sempre più in là.

Come descriverebbe la sua arte?

Una sintesi di tecniche di merletto e grafica.
Traggo ispirazione dalla mia storia personale per creare il mio universo poetico e impegnato, che combina le urla silenziose del corpo e la resilienza dell'immaginazione.
Il mio lavoro si interroga sul nostro rapporto con il corpo e con la femminilità, su ciò che mostriamo e su ciò che nascondiamo.
La forza, ma anche la fragilità che ne deriva, a volte riecheggia il nostro modo di abbellire le apparenze esterne per nascondere i dubbi e le ferite interiori.

Le sue sculture di pizzo realizzate con penne 3D sono molto ammirate. Può dirci come le è venuta l'idea di combinare questi due mondi?

Quali difficoltà incontra nel creare le sue sculture?

Lavoro in modi diversi, a seconda di ciò che voglio fare. Pensare alla progettazione di un'opera è quindi un momento di grande concentrazione che richiede tempo. Ma, naturalmente, ci sono sempre difficoltà impreviste che devono essere affrontate durante il processo di progettazione.
Il PLA è realizzato con materiali riciclati, coprodotti (gamma PLA di Francofil) o talvolta caricato con metalli diversi, che possono dare al filamento il suo colore.
Ma questo può anche cambiare il modo di lavorare o rendere più facile l'intasamento della penna.
Quindi bisogna capire il filamento in base a ciò che contiene.

Realizzo degli stampi per potervi disegnare sopra e ottenere forme regolari. Gioco con la velocità del mio gesto per ottenere un filo più o meno sottile.
Stiro, saldo e assemblo i pezzi fatti uno per uno per aggiungere volume. Faccio torsioni a caldo e a freddo a seconda della finezza del mio disegno.
Ma la difficoltà maggiore resta quella di solidificare alcune zone in modo che le mie sculture si tengano insieme, perché il peso è molto, molto leggero. Quindi devo trovare soluzioni diverse per ognuna di esse.

Avete mai pensato di partecipare a una sfilata di moda con le vostre creazioni?

È la domanda che viene posta più spesso alle mostre.
È un sogno che non si è ancora realizzato, ma sono state scattate delle foto da una mia amica fotografa, Alice Santarem.
Ma non ho mai avuto l'opportunità di lavorare con una vera modella con le misure giuste.
Il materiale è sia flessibile che rigido, e spero un giorno di avere l'opportunità di realizzare questo sogno.

Qual è la sfida o il progetto più ambizioso che ha realizzato finora?

È farlo diventare il mio lavoro!

Ho la fortuna di poter fare ciò che amo, ma non è sempre facile, soprattutto dal punto di vista finanziario. È una scelta che richiede molta perseveranza e duro lavoro.

Anche la creazione del mio primo abito è stata una sfida resa possibile dalla cancellazione di tutte le mostre a causa della crisi sanitaria e dal tempo liberato per completare un'opera di grandi dimensioni, circa 400 ore di lavoro.

Quale impatto pensa che l'arte possa avere sulla nostra società? Soprattutto nell'era delle nuove tecnologie come la stampa 3D.

L'arte ci sfida, ci interroga, ci fa pensare, ci fa sognare, fa emergere in noi emozioni positive o negative. L'arte respira e provoca in noi ciò che non possiamo toccare, riempie l'anima.
La stampa 3D apre molte possibilità e credo che porterà a grandi progressi, sta già accadendo. 

La domanda principale è: fino a che punto ci spingeremo?

Come artista, quali sono i suoi sogni o obiettivi che la motivano, quali messaggi/emozioni vuole trasmettere attraverso il suo lavoro?

Quando creo, mi dedico completamente al mio lavoro e viceversa. È un momento di unione, di meditazione artistica. È una discussione tra me e il mio lavoro, perché quello che non dico... lo creo.
In un certo senso, è la mia terapia, la mia idea iniziale si trasforma e io seguo il mio istinto fino alla consegna.

La nascita di un pezzo è un momento di libertà, di leggerezza, un passaggio a qualcos'altro.

Spero di portare emozioni nel cuore e negli occhi delle persone, un momento di evasione e di sogno, perché sono una grande sognatrice che crede che tutto sia possibile.
Vorrei dimostrare che la fragilità è una grande forza e che l'una non può esistere senza l'altra.

A conclusione del nostro scambio con Violaine Sausset, il suo percorso professionale e le sue opere in pizzo 3D illustrano perfettamente lo spirito della nostra serie "Au fil des rencontres".
Noi di Francofil siamo orgogliosi di poter supportare e offrire ai nostri clienti materiali all'altezza dei loro progetti! Violaine incarna il felice connubio tra passione e innovazione, dimostrando che la creatività non conosce limiti quando è alimentata dalla curiosità e dal coraggio di superare i confini tradizionali dell'arte. Il suo lavoro, un'esplorazione tra passato e futuro, ci invita a riflettere sulla bellezza, sulla fragilità e sulla nostra percezione dell'arte nella società moderna.

Attraverso la sua storia, vediamo un esempio lampante di cosa significhi vivere della propria arte, sfidando le convenzioni ed esplorando territori inesplorati con una penna 3D come bussola. Violaine ci ricorda l'importanza di perseguire i nostri sogni con determinazione e che l'arte, in tutte le sue forme, continua a essere un potente veicolo di dialogo, emozione e cambiamento.

Contatto Violaine :

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