Encuentros: L'Encre Rêveuse, el arte de esculpir con un bolígrafo 3D

Violaine Sausset, nacida en Chartres en 1981, comenzó a recibir clases a una edad muy temprana en la escuela de arte de Lisieux, y después en la de Bellas Artes de Caen, en Calvados (14 años). Allí desarrolló una verdadera pasión por el dibujo y la pintura.
Con un CAP (certificado de formación profesional) y un Bac Pro (certificado de formación profesional) en Artesanía - Comunicación Gráfica y un certificado de formación profesional de nivel IV en Asistente de Dirección de Proyectos Culturales y Artísticos, Violaine se orientó hacia la profesión de infografista, iniciándose en el diseño de logotipos en 2001.
Sigue dibujando, pintando, investigando, explorando y experimentando con diferentes técnicas.

Sin embargo, Violaine se dio cuenta de que las representaciones de rostros y siluetas femeninas se convirtieron rápidamente en el hilo conductor de su obra.

Pero el dibujo y la pintura no satisfacían su deseo de materiales ni de volumen. Hasta que, en 2016, descubrió una nueva herramienta para las aficiones creativas de los niños, el bolígrafo 3D.

¿Quién es usted y a qué se dedica?

Siempre he querido ser artista, aunque tardé mucho tiempo en "atreverme" a convertirlo en mi único trabajo.

Soy diseñadora gráfica, diseñadora de joyas pintadas a mano y escultora. No es fácil definirme porque soy diseñadora, escultora y estilista, todo en uno. Mi trabajo es una suave mezcla de todo lo que me gusta, entre el arte contemporáneo y la alta costura.

Estoy en plena sesión de brainstorming, buscando nuevas ideas, porque las ganas de avanzar, de probar algo nuevo y de hacer las cosas mejor son muy fuertes.

¿Podría describir su camino hacia el arte y qué desencadenó su pasión por esta forma de expresión?

Cuando era niña, quería ser diseñadora de moda pero no quería coser, sólo quería dibujar vestidos. Ahora dibujo mis esculturas de vestidos y bustiers, así que no estoy segura de en qué categoría artística encajo realmente.
Organizo mis grafismos en volumen, dibujo, retuerzo, caliento gracias a mi bolígrafo de modelado imaginario, el bolígrafo 3D y el PLA, un plástico de origen biológico que se vuelve maleable en mis manos.
El deseo de pasar al volumen se hizo evidente hace unos años, necesitaba abordar el material de otra manera, poder habitar el espacio, jugar con la luz y crecer.

La llegada de nuevos materiales me atrajo de inmediato. Vi la oportunidad de hacer algo diferente.

¿Cuáles son sus influencias e inspiraciones?

Me inspiro en lo que vivo a diario, en los objetos y formas que me rodean y en la naturaleza en todas sus formas.
Me cuestiono, exploro, analizo, invento, pruebo e intento ir cada vez más lejos por mí mismo.

¿Cómo describiría su arte?

Una síntesis de encaje y técnicas gráficas.
Me inspiro en mi historia personal para crear mi universo poético y comprometido, que combina los gritos silenciosos del cuerpo y la resistencia de la imaginación.
Mi trabajo cuestiona nuestra relación con el cuerpo y la feminidad, con lo que mostramos y lo que ocultamos.
La fuerza, pero también la fragilidad que emana de él, a veces se hace eco de nuestra manera de embellecer las apariencias externas para ocultar nuestras dudas y heridas interiores.

Sus esculturas de encaje hechas con bolígrafos 3D son muy admiradas. Puede contarnos cómo se le ocurrió combinar estos dos mundos?

¿Qué dificultades encuentra a la hora de crear sus esculturas?

Trabajo de distintas maneras, dependiendo de lo que quiera hacer. Pensar en el diseño de una obra es, por tanto, un momento de gran concentración que lleva su tiempo. Pero, por supuesto, siempre hay que hacer frente a dificultades imprevistas durante el proceso de diseño.
El PLA se fabrica a partir de materiales reciclados, coproductos (gama PLA de Francofil) o, a veces, se carga con diferentes metales, que pueden dar color al filamento.
Pero esto también puede cambiar la forma de trabajar, o facilitar que el rotulador se atasque.
Así que hay que entender el filamento en función de lo que contiene.

Hago moldes para poder dibujar sobre ellos y obtener formas regulares. Juego con la velocidad de mi gesto para obtener un hilo más o menos fino.
Estiro, sueldo y ensamblo piezas hechas una a una para añadir volumen. Tuerzo en frío y en caliente según lo fino que sea mi diseño.
Pero la mayor dificultad sigue siendo solidificar ciertas zonas para que mis esculturas se mantengan unidas, porque el peso es muy, muy ligero. Así que tengo que encontrar soluciones diferentes para cada una.

¿Ha pensado alguna vez en participar en un desfile de moda con sus creaciones?

Es la pregunta que más se plantea en las exposiciones.
Es un sueño que aún no se ha hecho realidad, pero una fotógrafa amiga mía, Alice Santarem , ha tomado fotos .
Pero nunca he tenido la oportunidad de trabajar con un modelo real con las medidas adecuadas.
El material es a la vez flexible y rígido, y espero tener algún día la oportunidad de hacer realidad este sueño.

¿Cuál es su reto o proyecto más ambicioso hasta la fecha?

Es convertirlo en mi trabajo.

Tengo la suerte de poder hacer lo que me gusta, pero no siempre es fácil, sobre todo desde el punto de vista económico. Es una elección que requiere mucha perseverancia y trabajo duro.

La creación de mi 1er vestido también fue un reto posible gracias a la cancelación de todas las exposiciones debido a la crisis sanitaria y al tiempo liberado para completar una obra de gran envergadura, unas 400 horas de trabajo.

¿Qué impacto cree que puede tener el arte en nuestra sociedad? Especialmente en la era de las nuevas tecnologías, como la impresión 3D.

El arte nos desafía, nos cuestiona, nos hace pensar, nos hace soñar, hace aflorar en nosotros emociones positivas o negativas. El arte respira y provoca en nosotros lo que no podemos tocar, nos llena el alma.
La impresión 3D abre muchas posibilidades y creo que va a dar lugar a grandes avances, ya lo ha hecho. 

La gran pregunta es hasta dónde vamos a llegar.

Como artista, ¿cuáles son sus sueños u objetivos que le motivan, qué mensajes/emociones quiere transmitir a través de su obra?

Cuando estoy creando, me dedico por entero a mi trabajo y viceversa. Es un momento de unión, de meditación artística. Es una discusión entre mi obra y yo, porque lo que no digo... lo creo.
En cierto modo, es mi terapia, mi idea inicial se transforma y sigo mis instintos hasta que me entrego.

El nacimiento de una pieza es un momento de libertad, de ligereza, una transición hacia otra cosa.

Espero llevar la emoción al corazón y a los ojos de la gente, un momento de evasión y de sueños, porque soy una gran soñadora que cree que todo es posible.
Me gustaría demostrar que la fragilidad es una gran fuerza y que la una no puede existir sin la otra.

Al concluir nuestro intercambio con Violaine Sausset, su trayectoria profesional y sus obras de encaje en 3D ilustran a la perfección el espíritu de nuestra serie "Au fil des rencontres".
En Francofil estamos orgullosos de poder apoyar y ofrecer a nuestros clientes materiales a la altura de sus proyectos. Violaine encarna la unión exitosa de la pasión y la innovación, demostrando que la creatividad no tiene límites cuando se alimenta de la curiosidad y el coraje de superar los límites tradicionales del arte. Su obra, una exploración entre el pasado y el futuro, nos invita a reflexionar sobre la belleza, la fragilidad y nuestra propia percepción del arte en la sociedad moderna.

A través de su historia, vemos un brillante ejemplo de lo que significa ganarse la vida con su arte, desafiando las convenciones y explorando territorios inexplorados con un bolígrafo 3D como brújula. Violaine nos recuerda la importancia de perseguir nuestros sueños con determinación, y que el arte, en todas sus formas, sigue siendo un poderoso vehículo de diálogo, emoción y cambio.

Contacto Violaine :

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