Violaine Sausset, 1981 in Chartres geboren, begann schon früh mit dem Unterricht an der Schule für plastische Kunst in Lisieux und später an der Kunsthochschule in Caen im Département Calvados (14). Dort entwickelte sie eine echte Leidenschaft für das Zeichnen und Malen.
Violaine schloss ihr Studium mit einem CAP und einem Bac Pro Artisanat et Métiers d'Art - Communication graphique ab und erwarb eine Berufsqualifikation der Stufe IV als Assistentin für Kultur- und Kunstprojekte. 2001 begann sie mit dem Entwurf von Logos.
Sie zeichnet, malt, sucht, erforscht und experimentiert weiterhin mit verschiedenen Techniken.
Violaine bemerkt jedoch, dass sich die Darstellungen von weiblichen Gesichtern und Silhouetten schnell als roter Faden in ihren Werken erweisen.
Doch Zeichnen und Malen erfüllten nicht ihren Wunsch nach Materialien oder Volumen. Bis sie 2016 ein neues Werkzeug für Kinder für kreative Hobbys entdeckt: den 3D-Stift.
Wer sind Sie, was tun Sie?
Ich wollte schon immer eine Künstlerin sein, auch wenn es sehr lange gedauert hat, bis ich mich "getraut" habe, dies zu meinem einzigen und ausschließlichen Beruf zu machen.
Ich bin gleichzeitig Grafikdesignerin, Designerin von handbemaltem Schmuck und Bildhauerin. Es ist nicht einfach, mich zu definieren, denn ich bin gleichzeitig Zeichnerin, Bildhauerin und Modedesignerin. Meine Arbeit ist eine sanfte Mischung aus allem, was ich liebe, zwischen zeitgenössischer Kunst und Haute Couture.
Im Kopfkino auf der Suche nach neuen Ideen, denn der Wunsch nach Fortschritt, Neuem und immer Besserem ist sehr präsent.
Könnten Sie uns Ihren Weg zur Kunst beschreiben und was Ihre Leidenschaft für diese Ausdrucksform ausgelöst hat?
Als Kind wollte ich Modedesignerin werden, aber ich wollte nicht nähen, sondern nur Kleider zeichnen. Jetzt zeichne ich meine Skulpturen von Kleidern und Bustiers, ich weiß nicht genau, welcher künstlerischen Kategorie ich wirklich entspreche.
Ich organisiere meine Grafiken in Volumen, ich zeichne, ich verdrehe, ich erwärme mich dank meines Stifts zum Modellieren der Fantasie, des 3D-Stifts und des PLA, eines biobasierten Kunststoffs, der in meinen Händen formbar wird.
Der Wunsch, zum Volumen überzugehen, wurde zu einer Selbstverständlichkeit, vor einigen Jahren hatte ich das Bedürfnis, die Materie anders zu begreifen, den Raum bewohnen zu können, mit dem Licht zu spielen und zu wachsen.
Das Aufkommen neuer Materialien hat mich sofort angesprochen. Ich sah darin eine Chance, etwas anders machen zu können.
Was sind Ihre Einflüsse, Ihre Inspirationen?
Ich nähre mich von dem, was ich im Alltag erlebe, von den Gegenständen und Formen, die mich umgeben, von der Natur in all ihren Zuständen.
Ich hinterfrage, erforsche, analysiere, erfinde, teste und versuche, für mich selbst immer weiter zu gehen.
Wie würden Sie Ihre Kunst beschreiben?
Eine Synthese aus Klöppeltechniken und grafischen Techniken.
Ich lasse mich von meiner persönlichen Geschichte inspirieren, um mein poetisches und engagiertes Universum zu schaffen, in dem sich das stille Schreien des Körpers und die Widerstandskraft der Fantasie vermischen.
Meine Werke hinterfragen unsere Beziehung zum Körper und zur Weiblichkeit, zu dem, was wir zeigen oder verbergen.
Die Stärke, aber auch die Zerbrechlichkeit, die von ihnen ausgehen, sind manchmal ein Echo auf unsere Art und Weise, manchmal die äußere Erscheinung zu verschönern, um Zweifel und innere Verletzungen zu verbergen.
Ihre Spitzenskulpturen, die mithilfe eines 3D-Stifts hergestellt werden, werden viel bewundert. Können Sie uns erklären, wie Sie auf die Idee gekommen sind, diese beiden Welten miteinander zu vermischen?
Diese Idee kam mir ganz natürlich, nachdem ich den 3D-Stift gezähmt hatte, kehrte ich zu meiner ersten realisierten Liebe zurück: Skulpturen von Bustiers und Kleidern, eine Ode an die Weiblichkeit.
Ich hatte anfangs nicht daran gedacht, dass meine Grafik durch die Arbeit mit vollen und leeren Flächen eine Anspielung auf das Handwerk der Spitzenklöpplerinnen sein würde.
Übrigens entdeckte ich die Wirkung erst später, denn ich hatte bereits zwei temporäre Ausstellungen in Museen, die der Spitze gewidmet waren, und man nannte mich "die moderne Spitzenklöpplerin".
Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie bei der Erstellung Ihrer Skulpturen?
Ich arbeite auf verschiedene Arten, je nachdem, was ich machen möchte. Die Überlegung, ein Werk zu entwerfen, ist daher ein Moment höchster Konzentration und nimmt viel Zeit in Anspruch. Aber natürlich gibt es auch unvorhergesehene Schwierigkeiten, die während des Entwurfs gelöst werden müssen.
Das Material PLA wird aus recyceltem Material, Koprodukten (PLA-Sortiment bei Francofil) hergestellt oder manchmal mit verschiedenen Metallen versetzt, was dem Filament die Farbe verleihen kann.
Aber das verändert auch die Art und Weise, wie ich arbeite, oder kann meinen Stift leichter verstopfen.
Man muss das Filament also danach beurteilen, was in ihm steckt.
Ich stelle Formen her, um darauf zeichnen zu können und gleichmäßige Formen zu erhalten. Ich spiele mit der Geschwindigkeit meiner Bewegungen, um einen mehr oder weniger dünnen Faden zu erhalten.
Ich ziehe, schweiße und füge die einzeln gefertigten Stücke zusammen, um ihnen Volumen zu verleihen. Ich verdrehe heiß oder kalt, je nachdem, wie fein meine Grafik sein soll.
Die größte Schwierigkeit besteht jedoch darin, bestimmte Stellen zu verfestigen, damit meine Skulpturen halten, denn das Gewicht ist sehr, sehr gering. Ich muss also für jede Stelle eine andere Lösung finden.
Haben Sie schon einmal daran gedacht, mit Ihren Entwürfen an einer Modenschau teilzunehmen?
Das ist die Frage, die bei Ausstellungen am häufigsten gestellt wird.
Es ist ein Traum, der noch nicht in Erfüllung gegangen ist, Fotos wurden von einer befreundeten Fotografin, Alice Santarem , gemacht.
Aber ich hatte noch nie die Gelegenheit, gegen ein echtes Modell mit den richtigen Maßen zu arbeiten.
Das Material ist gleichzeitig weich und steif, ich hoffe, dass ich eines Tages die Gelegenheit haben werde, diesen Traum zu verwirklichen.
Was war die größte Herausforderung oder das ehrgeizigste Projekt, das Sie bisher in Angriff genommen haben?
Ich möchte es zu meinem Beruf machen!
Ich habe das Glück, das zu tun, was mich antreibt, aber es ist nicht immer einfach, vor allem aus finanzieller Sicht, das darf man nicht verschweigen. Es ist eine Entscheidung, die viel Ausdauer und Arbeit erfordert.
Die Herstellung meines ersten Kleides war ebenfalls eine Herausforderung, da aufgrund der Gesundheitskrise alle Ausstellungen abgesagt wurden und somit mehr Zeit zur Verfügung stand, um ein großes Stück zu vollenden (ca. 400 Arbeitsstunden).
Welchen Einfluss kann Kunst Ihrer Meinung nach in unserer Gesellschaft haben? Vor allem in Zeiten neuer Technologien wie dem 3D-Druck.
Kunst spricht uns an, stellt uns in Frage, bringt uns zum Nachdenken, lässt uns träumen und ruft in uns positive oder negative Emotionen hervor. Kunst atmet und provoziert in uns, was wir nicht berühren können, sie erfüllt die Seele.
Der 3D-Druck eröffnet viele Möglichkeiten und ich glaube, dass er große Fortschritte ermöglichen wird, was er ja auch schon tut.
Die große Frage: Wie weit werden wir gehen?
Welche Träume oder Ziele motivieren Sie als Künstler, welche Botschaften/Emotionen möchten Sie mit Ihren Werken vermitteln?
Wenn ich etwas erschaffe, widme ich mich ganz meinem Werk und umgekehrt. Es ist ein Moment der Vereinigung, der künstlerischen Meditation. Eine Diskussion zwischen ihr und mir, denn was ich nicht sage ... erschaffe ich.
Es ist in gewisser Weise meine Therapie, meine ursprüngliche Idee verwandelt sich und ich folge meinem Instinkt bis zur Erlösung.
Die Entstehung eines Stücks ist ein Moment der Freiheit, der Leichtigkeit, ein Übergang zu etwas anderem.
Ich hoffe, dass ich Emotionen in die Herzen und Augen der Menschen bringen kann, einen Moment der Flucht und des Träumens, denn ich bin eine große Träumerin, die glaubt, dass alles möglich ist.
Ich möchte zeigen, dass Zerbrechlichkeit eine große Stärke ist und dass das eine nicht ohne das andere geht.
Zum Abschluss unseres Austauschs mit Violaine Sausset: Ihr Werdegang und ihre Werke aus 3D-Spitze veranschaulichen perfekt den Geist unserer Serie "Im Laufe der Begegnungen". Wir bei Francofil sind stolz darauf, dass wir unsere Kunden unterstützen und ihnen Materialien anbieten können, die ihren Projekten würdig sind!
Violaine verkörpert die erfolgreiche Verbindung von Leidenschaft und Innovation und beweist, dass Kreativität keine Grenzen kennt, wenn sie von Neugier und dem Mut, die traditionellen Grenzen der Kunst zu überschreiten, genährt wird. Ihre Arbeit, eine Erkundung zwischen Vergangenheit und Zukunft, lädt uns dazu ein, über Schönheit, Zerbrechlichkeit und unsere eigene Wahrnehmung von Kunst in der modernen Gesellschaft nachzudenken.
Durch ihre Geschichte sehen wir ein leuchtendes Beispiel dafür, was es bedeutet, von seiner Kunst zu leben, Konventionen herauszufordern und mit einem 3D-Stift als Kompass unbekanntes Terrain zu erkunden. Violaine erinnert uns daran, wie wichtig es ist, unsere Träume mit Entschlossenheit zu verfolgen, und dass Kunst in all ihren Formen auch weiterhin ein mächtiges Medium für Dialog, Emotionen und Veränderung ist.
Kontaktieren Sie Violaine :
- Instagram: saussetviolaine
- Facebook: L'encre rêveuse
- Website: https: //www.lencrereveuse.fr/
Um die nächsten Ausstellungen von Violaine zu sehen, folgen Sie ihr auf den sozialen Netzwerken!
